上有所好，下必甚焉。乾隆皇帝喜爱赵孟頫书法，而康熙皇帝却偏爱董其昌。有这两位康乾盛世君主的垂爱，书风可想而知。难怪康有为在《广艺舟双楫》中谈到清代书法的演变时说：“国朝书法,凡有四变：康雍之世,专仿香光;乾隆之代,竞讲子昂……”元明清时期，影响书坛之广之大者，除了赵孟頫外，就数董其昌了。

　　一、人物简介

　　董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海松江)人，明代书画家。官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。

　　二、学书历程

　　董其昌走上书法艺术的道路，是有原因的。《画禅室随笔》记述，董其昌17岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅试卷时，嫌董其昌试卷上的字写得不好，将本该成绩第一的董其昌的改为第二，同时将字写得较好的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺痛了董其昌，他从此苦心钻研书法。史书记载：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原(真卿)《多宝塔》，又改学虞永兴(世南)，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。 凡三年，自谓逼古，不复以文征仲(征明)、祝希哲(允明)置之眼角。”从钟、王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫，董其昌几乎学习研究了以前绝大部分历史上的名家。

　　三、艺术成就

　　1.绘画

　　董其昌擅长画山水，取法董源、巨然、黄公望、倪瓒，其笔墨清秀，恬静中和;线条明洁隽朗;设色古朴典雅。他以佛家禅宗喻画，提倡“南北宗”论。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》、《秋兴八景图》、《昼锦堂图》等，著有《画禅室随笔》、《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。

　　董其昌的山水画大致有两种，比较常见的一种是水墨或兼用浅绛法;另一种是青绿设色，兼有没骨法，此种方法比较少见。他注重传统技法，题材变化较少，但在笔墨的运用上，有着自己独特的见解。他的绘画作品往往临仿宋元名家的画法，师古不泥古，自成一格。其画法特点，在师承古人的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，所作山石树木、烟云流水，柔中有骨，墨色层次变化丰富。天启二年董其昌67岁时临摹范宽的《溪山行旅图》，采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画手法，充分表现出他高超的技艺。董其昌在当时声望显著，是“华亭派”的首领。

　　2.书法

　　在当时书坛有“邢张米董”之称，董其昌与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米万钟并列。董其昌一生创作的书画作品不计其数，临仿古人的绘画和诗帖是他主要的艺术特色。他认为，必须学习传统，学习古人。他17岁临写颜真卿，22岁师法黄公望，之后遍学诸家，直至80而不辍，翰墨终生。他广泛吸取唐宋元诸家优点，汲取精华.

　　草书扇面

　　董其昌强调以古人为师，反对单纯机械地模仿。随着阅历的丰富、思想的成熟，他在继承前人技法时而是有选择地取舍，赋予个性的创意。他认为应该以自己独创的形式再现古人的“风神”。他凭借对古人书画技法得失的深刻体会，摄取众家法则，以己意运笔挥洒，融会贯通，终臻化境。

　　董其昌的书法成就很高，以行草书造诣最高。他对自己的小楷相当自负。董其昌虽然生活在赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有受到两位大师的冲击。董其昌的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸俊秀，其笔画圆劲古朴，其用笔精到;章法上，疏朗匀称。董其昌的书法作品，用墨非常讲究，浓淡枯湿，其妙无穷。董其昌的书法，可谓是集古法之大成，诸体皆能。史书记载“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”清代康熙、乾隆皆以董书为宗法，备加推崇、赏识。康熙皇帝曾对他的墨迹题跋加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教序》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。”帝王的推崇，致使董书风靡一时，当时满朝皆学董书，成为热潮。

　　来看一幅行草书五言轴。

　　行草五言轴

　　释文：万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照入绿波中。

　　款识：其昌。钤印：宫端学士(白文)，玄宰氏(朱白相间)，玄赏斋(朱文)。

　　董其昌学识渊博，精通禅理，此作用笔精到，始终保持中锋;墨色讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;布局得杨凝式之舒朗，轻捷自如而风华自足。风格骨气劲健，精神内敛，萧散虚和，古雅平淡。

　　《蜀素帖后跋》

　　董其昌的艺术理论散见于其大量的题跋中。他有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”是历史上第一次用韵、法、意的概念划定晋、唐、宋 三个时代的书法审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起到了很好的阐释。

　　最为值得关注的，是董氏一贯主张的“以禅喻书”的理论。他把书法学习分为三个阶段： “初若印泥”，“中若印水”;“终若印空”。 换言之，从鸿爪雪泥到行云流水再到无意于佳，董其昌不仅实现了“妙在能合”之继承，也完成了“神在能离”的独创。

　　董其昌草书(局部)

　　董其昌富于收藏，如李思训《秋江待渡图》、《蜀江图》，董源《秋山行旅图》、《征商图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《高山流水图》、《洞庭二图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等。他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。董其昌的大量收藏必将开阔其眼界，提高其水准。作为把玩和自己创作的营养，这些经典的作品一旦作为藏品也就意味着拥有了“取法乎上”的宝贵财富。

　　不管是“书画同源”说，还是“书画同流”说，都说明一个问题，那就是书画相长。精于绘画的董其昌在笔墨、构图、意境上几乎无可指责，这对他的书法成就不无影响。历史上擅长绘画者书法相对较好，纵然未必登峰造极，赏心悦目还是可以做到的。书法和绘画在笔、墨、纸、造型、意境甚至色彩等方面有颇多相似之处，书画相长想必是成立的。而像董其昌这样书画双绝者也就不难理解了。

　　四、后人评价

　　董其昌的书法，历来评说褒贬不一。褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其：“合作之笔，往往前无古人。” 周之士说他：“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙。”但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。包世臣云：“行笔不免空怯。”康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光(董其昌)虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣!”

　　其实争论自古有之。从古至今，还没有哪个人可以给真、善、美三兄弟中的“美”确切下一个定义。美是一个令人心驰神往的境界。然而，人们对美的理解并不相同，因为一方面讲，美有千百种，无法拿标尺测量;另一方面，一千个人就有一千个哈姆雷特，环肥燕瘦，各有所好。美是客观物象和人的主观感受的统一。以笔者眼光来看，如果撇开“善”不谈(比如董其昌横行乡里)，这位香光居士的书法的确不错，那飘逸在纸上的线条宛如天籁之音响彻高远的天空。