云风启志在接待小伙伴们咨询时，最常见的新人问题就是——零基础怎么学习UI设计?其实，很多时候零基础不可怕，但最怕的就是零基础带来的那种浮 躁，比如往往他们都追求速成。每个职业人都有零基础的时候，而在社会上获得工作机会又要求你有相关经验，于是这就形成了一个新人最恐惧的矛盾——越没经验 越没机会，越没机会越没经验。
下面的经验总结和思考，一整篇全是可借鉴可实操的前辈经验，从学习准备、绘画技巧到软件掌握、设计理论，共七个层级，步步进阶，力求让新手能通过自学，成为一名专业的UI设计师。也建议大多数自学成才的设计师阅读，查漏补缺
第一点：学习准备——启蒙
学习一项技能，尤其是已经有一定沉淀并在各行各业有广泛应用的技能，就一定要对它先有充分的认知。在开始正式学习前，你需要花足够的经历去了解 和查阅它的起源、发展、应用、未来。首先要先去了解整个美术史的发展。从人类起源各个阶段中，美术经历了什么样的变化，在各自的时代发挥了什么作用，近代 美术史又经历了哪些波折，艺术设计是如何发展壮大走进千家万户，并且有哪些经验成功过度到后来的UI设计中。那些享誉中外的艺术大师有何过人之处，他们为 美术学发展做出了哪些贡献，他们的名作到底有何动人之处。
你可能看不懂博物馆展览那些画作，不知道梵高画了什么作品，抽象派到底在闹腾些什么，更甚者连扁平化的推动有什么深层次的原因都不明白。
了解美术史，学会入门的美术鉴赏，目的是以正视听。学会用多个纬度去思考美学，学会用更深入的方法来看待问题，学会从更宏观的视角审视行业…… 这样，你才能更客观的去理解UI的发展历程。这些知识和思想，将为你的职业生涯做出启蒙，才更容易成为一个有内涵有深度的设计师，这当中还有诸多优点，就 得靠你们自己慢慢体会。
推荐阅读书目：
《艺术的故事》([英]贡布里希)(重点)
《西方美术简史》((美)亨德里克威廉房龙)
《设计心理学3：情感设计》 (有1，2，3，都得看)
哲学有三大哲学问题，“你是谁?”“你从哪里来?”“你要到哪里去?”，构成了哲人在探索人世真理时的基础框架。我们也一样，要在阶段给自己提出三个问题，并花至少一个月的时间寻找答案：
设计是什么?设计是如何产生的?设计可以做什么?
第二点：绘画技巧——洞察
曾经和很多同行争论过，UI设计，到底需不需要手绘训练。想必大家都知道，目前国内知名的UI设计师，追波上的大神们，很多都是草根出身，从其它行业空降来的，他们的出色是有目共睹的，似乎从某种层面上证实，不需要有绘画基础，也可以做好UI，也可以当大神?
美术高考主要考的三大项：素描、速写、色彩。就是绘画入门的三大基础课题，我们学习的过程也是以这个顺序逐步覆盖的。如果你已经在第一部看完了 那些书籍，就会知道，学习基础绘画的过程中，我们在纸张上对现实世界的物体进行细致准确的描绘，也就需要我们更仔细的观察事物。光照射的角度是如何的，在 对应的形状中表现出什么明暗分布，在透视原理下杯口厚度的弧形是怎么变化的。随着绘画的深入你就会逐渐培养一双洞察细节的眼睛，你会对所有设计和形体做出 本能的反应，分析它们的美丑，找出核心所在。
你们可以仔细去观察这些没有绘画能力的UI设计师，他们的作品存在着很强的局限性，虽然可以很好完成熟悉领域和流行风格的设计，但是形势是很单一，并且缺乏真正的创造力。强大的手绘能力，除了提高洞察力以外，就是为你将来创作的多元化提供更多可能，看下面案例：
比如绘制这样的图形，私以为没有手绘技能无异于天方夜谭，而GAME UI的最大门槛就在这里。你的绘画技巧会支撑你跨过更多的门槛，在设计的道路上有更多的选择和可能，也会支撑你走的更远。
那么学习绘画要到什么程度呢?直到你觉得可以正确绘出静物为止。推荐去报一些高考培训的机构，和高三孩纸们一块儿学画，你会提升的相当快，这个过程只需要两三个月的时间。不要觉得可以跳过，将来成为出色设计师的成本将远低于不学习绘画的其他人。
还有，最重点要掌握的一个绘画技能，我觉得是结构素描。
你就可以在纸张上对想绘制的图形做出快速、准确的打稿，效率和延展性远胜上机鼠绘。手绘将贯穿你整个职业生涯，在今后的学习工作中要保持这个习惯，相信我，每到一个合适的时机，它总会给你带来意想不到的惊喜。
第三点：掌握软件——手段
这一步就正式开始进入学习软件的步骤。如果学习的是UI，那么以下几种软件是必不可少的：
PS、AI、DW、Sketch……其余的根据爱好自己补充。
这里要先和大家谈谈，我们都知道美工对于设计师来说已经成为具有侮辱性的贬义词，设计师们喜欢反驳，你丫才是美工，你全家都是美工。有点小理想的有志青年们都对这个称谓充满鄙夷，但我得给大多数人泼冷水，因为大多数设计师连一个合格的美工都够不上。
我们知道美工代表的是一种技师的称谓，有一定技巧但没有创造力。可偏偏就是绝大多数人都没有掌握足够的技巧，这就是当前设计行业所需要面对的事 实。很多设计师没有经过前两个步骤的熏陶的，所以在学习软件的过程中很容易自满，明明对软件的掌握还很肤浅就已经恬不知耻的在简历中输入”精通“二字，只 认为学会了PS这些工具，就学会了设计，也忽略了自己远远没有达到美工门槛的界限。下面我来谈谈怎么学习这些软件。
首先可以到网上搜索这些软件视频，如今多如牛毛~记录好这些最基础的知识点，光、色、分辨率、色彩模式，连这些都没有掌握你就不要想精通设计软件和掌握它们的原理。入门教程基本都是相同的，你要完整的看完和跟着学习几个新手教程，直至对软件使用有了初步的理解。
那软件要学到什么程度?学到你可以用它临摹出任何使用这种软件设计的图形。一定要记住，设计软件只是我们用来实现设计的一种手段，过度沉迷在软件的研究中是本末倒置的，但如果你使用软件连抄都抄不出来，那就是一种不需要反驳的耻辱。例如下图：
这样的作品，你有了足够的观察力，靠对软件的掌握度就可以轻松临摹，但很多已经从业数年时间的设计师连这种临摹都做不到，原因在哪里你们自己好 好想想。软件的掌握是为你实现更多设计方案提供可能性，不要让软件熟悉度这件最简单容易的技能变成自己的短板，至少我们要成为一个合格的美工!经常自己做 一些练习来测试自己对软件掌握度在哪里，就很容易发现问题，然后自己去查资料做研究。
好好去理解每个软件可以实现什么，优势是什么，极限在哪里。然后你就再!也!不!会!跑去大神评论区里问：好牛逼，请问这是PS做的吗?请和我默念这是本世纪设计界里最愚蠢的评论，不要让它们发生在自己身上。
再唠叨一次，软件只是一种手段，你还并不懂设计，少吹牛逼!
第四点：设计理论——实践
广义上来说，到这步才是真正开始学习设计，也是让一、二两点作用开始充分发挥的时候。
因为看过艺术史，所以你会知道，每个时代流行的艺术创作有各自的手法特点，有共性，所以可以被归纳和总结，也就可以教授，培养出相同的作家。换 句话说，美术家是可以被量产的。在理论不断被完善的今天，要做出好的设计一样是可以通过理论学习——实践产生，一定不要认为这是天赋上的差距，别人比自己 就更有艺术细胞。那些能被历史铭记的艺术大师，之所以伟大，是因为他们的开创性或者作品所包含的人文精神和伟大的灵魂，而不只是一幅出色的图画。
前面的几点都为你提供了足够的实践基础，所以在这部才能让你正确看待自己的潜力，不会轻易停下追求进步的脚步。只有最伟大的设计师才需要较量天赋，而成为一个优秀的设计师靠的是努力。设计是勤行，不是设计人，不入设计门。
那么理论知识我们该学习什么呢?首先是基础中的基础：三大构成(基础含义)
每个方向都需要阅读相应的教材，重要性无以复加，你需要在观看的时候一边做练习。然后才是具体设计类的书籍，记得不要再买那些无用的通篇告诉你软件操作的书籍。
对于字体的认识，尤其在扁平化盛行的今天，字体的作用更加突出。只有掌握了字体的奥义，才能设计出有力的排版，才能对可读性和观赏性文字符号有充分的了解。比如日本二十四节气网站就是运用字体的优秀案例
推荐书目：
《商业字体设计》(方茜)(一定要看!!)
《好字体》(向玫玫)
《文字设计的原理》([日]伊达千代，内藤孝彦)
接着就是关乎排版，栅格化_百度百科。
这也是UI设计师必须掌握的基础技巧之一。对栅格化有充分理解，就可以设计出足够安全而和谐的页面，下面书目：
《版面设计的原理》([日]伊达千代，内藤孝彦)
《超越平凡的平面设计 版式设计原理与应用》([美]麦克韦德(John McWade))
还有一些相关的基础推荐书籍：
《形式感+：网页视觉设计创意拓展与快速表现》(晋小彦)(重点推荐)晋小彦新书
设计的理论书籍教会你怎么设计，你需要在不断接受知识的同时，马上对它们做实验，不停的练习，不停的产生问题并解决。在你的设计观念足够成熟 前，绝对不要没事上网看设计的XX法则，如何做好网页设计你需要掌握的XX个技巧，完全就是设计界的鸡汤文，它们看着其实挺有道理，但完全没办法给新人提 供实践指南，是用来遗忘的，即使看再多这类鸡汤文，你也做不好设计。你的学习过程在每个方面都要系统而有调理，书籍比零碎的阅读可以给你带来更多的帮助和 进步。
第五点：逻辑取舍——平衡
作为UI设计师，是必须掌握前端的对应技能的，这不是可以完全无限制的发挥设计技艺的地方，你就要有取舍，要跟的上前端开发的逻辑，做出稳定可以被实现的设计稿。
学会HTML5 CSS3 JQ的入门，安卓、IOS的实现规范!
第六点：鉴赏模仿——超越
特地把这点放到后面，也是有理由的，前面的步奏都是一个设计师基础素养的实现，而一个出色设计师还需要培养自己的套路和风格——站在巨人的肩膀上。
你要学会如何辨别优秀的作品，可以从多个渠道收集优秀作品和案例，首推使用：
Behance、花瓣网 、站酷、UI中国等设计类网站上搜集。
学会看优秀的案例，用它们给你提供设计的燃料，然后你要做的就是抄!抄!抄!用你学过的设计理论在实现中对案例进行分析，只有发现了它们的优点 并自己动手实践实现了，才对你的提升有实际帮助。你每天抄一个案例，BANNER、ICON、APP界面，那么不出几个月，你就能对现有的设计形式套路了 如指掌，可以设计出安全不会有太大毛病的UI设计稿。
同时，必须提醒一点就是，我们在设计过程中对美的追求和实际实现、用户需要很多时候是不一致的，这是一个坑，需要有足够的经验去判断什么样的设 计已经足够了，什么样的是过度设计，没有实际意义。你不止要在网上搜索优秀的案例，一定要持续关注这些那些最简单，但是最受欢迎的网站和应用。例如：知 乎、INS、微信、淘宝等等。去不断讨论、查阅，来理解为什么是当前的呈现式样，而不如自己的预期。
你要在练习和思考中进步，不要盲目的追求视觉表现，这样的UI设计师是很难真正的成长起来。
设计的终极目的是解决问题，而不是盲目的表现自己对美的追求。所以新手不要去看那些只上传飞机稿的网站。
当前主流设计平台的趋势就是，少数大神驱动庞大的底端设计群体，如果你已经在前几个步骤得到提升，那么这些网站的多数设计师已经在思想上没法和 你并驾齐驱，不要去这些地方混迹。这些网站不会有真正有价值对等的交流和见解，只有设计师在自己圈子里找自信刷存在感的证明，你去扫两眼评论，就知道不会 有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这种回答，只有“哎呀，我草，牛逼”，“请问这是用数位板画的吗?”，“请问这是AI做的吗?”。这些大神的飞机稿 和普通练习的迅速流传，很可能会产生诸多的不良印象。
如果作品没有任何实践价值，尤其为了吸引同行关注而过分秀技巧，秀动效。于是动效的风气马上在国内圈子弥漫开，明明是连基础排版、配色都做不 好，PS都还没捂热，就追着赶着学习AE，开始玩转交高大上交互特效了。当你抄了两三个月案例，就已经有足够多的作品集了，你已经可以打包做简历去应聘 了。届时你的水准将超越绝大多有数年经验的设计师了!
第七点：阅读思考——扩展
整个UI设计圈，还有一个很致命的缺点，就是对其它行业知识的排斥，科班毕业生尤甚。因为学生时代大多讨厌学习，有艺术生这个庇护伞，就可以合理安慰自己不学习不念书那是放荡不羁爱自由。
艺术史还要教会你们的一点就是，真正的大师绝对不会只是孤陋寡闻而只专注在手中的笔杆和油墨，他们不断在认识世界，不断在研究感兴趣的知识和见解。不要做一个只知有设计，不知有数理化的蟾蜍，只能在你自己的井里蹦跶。
成熟的设计不只是你个性技巧的表达，还有你对解决问题所展示出来的理性和洞见。很多设计师和同层次的其它专业人员比较起来显得太幼稚和粗浅，症 状也在这里。不要只用设计的角度去看世界，去涉猎更多的专业，让眼界更宽广，有更多的角度去理解世界，得到的感悟将给你带来难以估量的升华和进步。
这是可以持续一生的事业和技艺，在正确的方法下，越积累越成熟，老而弥坚。请不要再用肤浅的思想认为它是吃青春饭的过度阶段!
设计是一门需要沉淀的技艺，却恰巧遇见了日新月异的互联网文化。这让大家对流行极具敏感度，而开始追赶潮流，轻视正统和法则。这整个流程需要或 许需要1整年的时间，但我相信，只要有足够的耐心，是可以让一个新手成长成为一名合格的UI设计师，请放慢你的角度，不要急于求成。
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